“宫斗剧”的发展“高峰”——论《后宫甄嬛传的艺术特色》_
“宫斗剧”的发展“高峰” ——论电视剧《甄嬛传》的艺术特色 内容摘要：近年来，对于网络文学的改变呈上升趋势，且正大步向前发展，吸引到了无数的关注。来自网络文学的影视剧改编并不是昙花一现的，在现今缺乏优秀剧本以及创作题材限制的情况下，网络文学利用它的优势正以强有力的步伐向影视进军，这将成为未来中国影视剧的趋势和必然。2012年在各大卫视热播的影视剧《后宫甄嬛传》以其与其他后宫相比下的个性和精良的制作赢得观众的喜爱，使得电视荧屏中的“宫斗剧”发展可谓达到高峰，本文将以电视剧《甄嬛传》为例，从文学的角度剖析耐人寻味的剧情设置，主题表达，人物形象塑造等，着重研究影视剧《甄嬛传》的艺术特色。
关键词：宫斗剧；
发展高峰；
艺术特色 前言：文学改编影视的浪潮来临之时，网络文学摇身变成了领军者。“目前，包括起点中文网、晋江文学城、红袖添香小说阅读网等在内的6个原创文学网站，拥有超过600万部作品，超过160万个作家，每天上传的字数超过6000万。知名网络作家唐家三少平均每天上传8000字，在过去的100个月里面，已经创造了吉尼斯世界纪录。”网络文学目前呈现出繁荣的创作景象。小说《后宫甄嬛传》的影视剧改编的成功之处不得不让我们思考“网络文学+影视作品”的模式不是昙花一现的，这种模式的持续发展将会成为中国未来影视业的趋势。小说《后宫甄嬛传》改编后的影视剧在很多方面可谓达到了高峰，艺术特色明显。
一、 小说《甄嬛传》改编基础 （一） 广泛的读者群 网络小说《后宫甄嬛传》作者流潋紫，本名吴雪岚，所著50万字长篇小说《后宫甄嬛传》三部，于2007年2月正式出版，由此正式崛起于网络文学中。2007年9月又正式出版了《后宫甄嬛传》系列作品第四部，网络小说《后宫甄嬛传》开始名动网络。原著《后宫甄嬛传》是一部文采斐然的网络小说，情节环环相扣，受到数十万读者的追捧。流潋紫在2006年2月开始尝试写长篇小说，8月转战新浪博客从事文学创作，新浪博客名为“流潋紫的原创自留地”的点击率已经超过5000万，广大粉丝网友更是将其所著《后宫甄嬛传》赞称为“后宫小说的巅峰之作”。
（二） 小说故事性强 小说语言典雅婉约、柔美细腻、抓人心、矛盾冲突复杂多变、情节跌宕起伏，小说的如此受欢迎，与小说本身的优秀是密不可分的。《后宫甄嬛传》与传统的同类小说不同，之所以能够脱颖而出是因为小说本身不落俗套。
帝王与后宫嫔妃的凄美式爱情，并没有写入小说，也没有将小说写成才子佳人式的，整体来看小说更加偏向于史实，后宫嫔妃只不过是皇帝延绵子嗣的“工具”，雍正看起来更像是“英明的皇帝”，在历史的架空下，雍正皇帝经历了惨烈的争夺皇位，似乎更加注重皇权，而对于后宫嫔妃的描写更加倾向于描述自古以来封建时代女子少有的与命运的抗争，以及对生命、对各种感情的态度。[1] 在小说前言便描述道：“纵观中国的历史，记载的自是一部男人的历史，所谓的帝王将相，而他们身后的女人，只是一群寂寞而黯淡的影子。寥寥可数的，或是贤德，或是狠毒，好与坏都到了极点。语焉不详，事迹模糊。”《后宫甄嬛传》塑造了如此多的深入人心的形象，赢得了无数的网友追捧。
中国编剧的规律就是：起、承、转、合，当然这也不是一定的，比如外国的影视创作规律讲究开端、设置矛盾、解决矛盾、再设矛盾，直至结局。小说《后宫甄嬛传》情节矛盾冲突、复杂多变、跌宕起伏。
小说本身不落俗套，整体来看更加偏向于史实，后宫嫔妃只不过是皇帝延绵子嗣的“工具”，雍正看起来更像是“英明的皇帝”，对于后宫嫔妃的描写更加倾向于描述自古以来封建时代女子少有的与命运的抗争，以及对生命、对各种感情的态度，小说的主题思想拿到现代来说也是具有深刻的意义。并且小说《后宫甄嬛传》的语言细腻唯美，画面描述详细生动，这一切都为影视剧《后宫甄嬛传》的改编提供了良好的切入点和契机。
（三） 宫斗剧在电视剧市场方兴未艾 说起宫斗剧不得不说的是香港的《金枝欲孽》，《金枝欲孽》掀起的后宫热潮戏至今方兴未艾。当流潋紫的小说版《后宫甄嬛传》出现没多久，已经有人疯传这本书的影视版权卖了高价，但是过了几年，同名电视剧才开始在横店拍摄。
首先，宫斗剧属于古装戏的一种。那为何古装戏那么多，宫斗剧一枝独秀？这是因为宫斗剧与古装剧的价值观是不一样的。宫斗剧倾向于一群男人，个个相貌堂堂，看起来一表人才，但是却要围着一个男人转，勾心斗角，中间掺杂一些个人的儿女情长，于江山振振有词，于情感，勾心斗角。看惯了具有太多正义性的电影，可以说宫斗剧让人从骨子里进行了伪装。
电视剧市场到底适合什么样的电视剧还是观众说了算。说到底，现代人拍摄古装剧只不过是在进行一部分真实还原历史的基础上进行价值观的探讨。观众到底喜欢什么样的电视剧，还要看一部电视剧的价值观是否符合观众的价值观。宫斗剧的价值观更接近现代人的价值观，清宫背景不过是个大环境，君王不过是大红灯笼下背后的那杆暗影，可以说一个“斗”字贯穿始终，胭脂水粉也是江湖，宝剑金钗同样刀光剑影，放在秦朝。汉朝、甚至是2020年都是毫不唐突的，将一个大环境下的斗争放在任何一个如今社会的圈子里都是相宜的。
拿《后宫甄嬛传》来说，甄嬛就是都市的白领丽人，魅力与智慧兼备，具有一定的办事能力，引来更多行政人员与老板的垂涎。安陵容则是到处不讨好的打工妹等等，这一切的人物都容易让人联想到如今社会的竞争激烈，甄嬛通过自己的智慧变被动与主动，正是现实版的杜拉拉，让观众有归属感。观众在这个宫斗剧塑造的这个“圈子”里，似乎都能够找到适合自己的角色。
二、 电视剧《甄嬛传》的艺术特色 （一） 主题表达 电视剧版的《后宫甄嬛传》是将朝代放在了清朝雍正年间。后宫是阴险残酷的地带，一群有着绝色美貌、贤淑端庄、有着显赫家世又不缺少智慧的女子为了争夺更高的地位却尔虐我诈。
在封建社会皇权为上的情况下，追逐名利，为了家族的兴衰去爱一个自己根本不爱的男人或者连看自己一眼都不愿意看的男人，青春永远葬送在了这无休止的争斗中，一天天的被锁在深宫中，虽是红颜如花，却是笑里藏刀，但是他们对于美好的事物却一直抱有希望。
甄嬛蕙质兰心，独一无二，坚信真爱，“愿得一人心，白首不相离”，但是她并不是一个不食人间烟火的女子，在众多的因果矛盾中，塑造了如此印象深刻的甄嬛。她在后宫企求奢侈的爱，又总是顾念太多，幕落时分，寂寞也就格外清冷透骨。改编版的影视剧《后宫甄嬛传》可称为“爱的葬歌”，后宫无数嫔妃在“人人被害，人人害人”的谋划中，消磨了青春，埋葬了爱情。[2]她们用生命的悲剧合奏了一曲女性爱情的葬歌，在皇权至上的朝代，再美好的爱情都不如权力来的重要，只有权力才会让自己站得住脚跟。臣子害怕天子，嫔妃争斗不但是为了争夺权力以及皇帝的宠爱更是关系到自己家族的利益。一个对未来充满美好 憧憬的小女子步入深宫，一步步被人害，到后来被迫害别人，逐步成长为精明、步步为营的女子，但不可否认的是电视剧版的真性情是值得表扬的。
（二） 人物塑造 电视剧《后宫甄嬛传》本身突破了传统的俗套，尽管篇幅略长，但是情节毫不拖沓；
人物塑造丰满，配角也是相当的精彩后宫乱花渐欲迷人眼的浮华生活背后，是每个女子心酸凄凉的悲情人生，看似完美的结局却处处留有遗憾，这才更显真实。
甄嬛赢了一切，输了自己。当之无愧的女一号，从结局来看，她是最大的赢家，先后斗败了“华飞党”和“皇后党”，成功的把端妃、敬妃、欣贵人拉到自己麾下，同时也是把最不按常理出牌的叶澜依帮自己忙，整个后宫收为已下，扶上自己人坐皇位。
少女时的甄嬛渴望真爱，不想被选进宫中，但是事实却不是这样的，她由于与皇帝的挚爱纯元皇后颇为相似，又加上端庄，遇事不惊，就这样被皇帝选中。但是她借病抱恙，躲避圣宠和纷争。
倚梅园许愿巧遇皇帝，御花园荡秋千邂逅皇帝，甄嬛情系皇帝。“愿得一心人，白首不相离”的爱情憧憬，也退而求其次为“愿得有心人，白首不相离”。
甄嬛是幸运的，皇帝自从召她进宫就一直专情于她，惹得其他嫔妃羡慕嫉恨，但是甄嬛却是相当识大体，劝皇帝要平衡六宫之中，随着皇帝专情，甄嬛对于皇帝也是慢慢的日久生情，但是殊不知皇帝一直将甄嬛堪称纯元皇后的替代品，在进妃册礼时，甄嬛穿故人旧衣，皇帝愤怒不已。自己所想象的一切随之破灭，在诞下皇帝女儿后毅然决定离开皇宫，受辱、无望成为她的真实写照。
当一切随之转变的时候甄嬛也渐渐明白了只有权力才可以让自己站稳脚跟，在以前面对迫害只会阻挡却从不懂的主动出击，但是现实的逼迫使得甄嬛不再相信爱情，不再相信皇帝的情，步步为营，将一切变为主动。甄嬛就是心地善良与狠毒腹黑的集合体，勇敢果断与胆小软弱的集合体，爱的痴缠与恨的决绝的集合体 。
华妃繁花盛开过终究是镜花水月。华妃，她的地位显赫，哥哥年羹尧是当时最受器重的将军，皇帝不得不宠爱于她， 虽然如此，华妃敢爱敢恨，对皇帝是一片深情，她长相雍容华丽，办事雷厉风行。由于自身的地位，华妃说话尖酸刻薄，处处争强好胜，凭借着皇帝的宠爱张扬跋扈，对于皇帝身边的女人从来都是冷眼相对，甚至连身边最贴身的宫女都不会放过。每一次与其他妃嫔的较量总会有一种舍我其谁的态度，她对于皇后从来只是表面恭维，骨子里从不把皇后放在眼里，这都源于华妃高贵的出身，绝世的美貌，以及皇帝的宠爱，但是对皇帝却是百依百顺。可惜的是她一直膝下无子，在皇帝送给她的香薰中却含有“麝香”，目的是让其不孕，以避免年氏家族持续的壮大，以及华妃以此傲视后宫。
华妃一直小过不断，大错不乱。华妃拼尽全力维护自己的荣华富贵，想尽办法保住这一切，甚至让自己的家族更加强大，但是当其家族势力发展到对于皇室有威胁以后，娘家势力轰然倒塌，一切都破灭了，她的人生是悲剧的，但是悲剧本身并不是悲剧的，而是当发生时却一直是一无所知。她用尽一生只为讨好因家族势力才对她好的皇帝，“爱”是皇帝利用她的幌子，为这个男人不能过寻常女人所过的一生，当万念俱灰之时，华妃结束了悲情的一生，香消玉殒，但是她追求真爱，痴迷于真爱的真性情令人赞叹。
乌拉那拉氏皇后机关算尽太聪明。两面性格的女人，表面上看上去雍容华贵，大方得体，贤良淑德，沉稳大气，为皇帝排忧解难，母仪天下，但当真面目揭下来的时候万众愕然，打着以和为贵的幌子却是一副蛇蝎心肠，可以说乌拉那拉氏皇后是后宫里阴险狡诈的翘首，是最擅谋权算计的女人。皇后不惜用各种毒狠辣的手段迫害别人，甚至连自己的亲姐妹都不放过，丈夫的心被别的女人——“纯元皇后”夺去之时，痛失儿子之时她的心里已经是扭曲 的了。最后，她作茧自缚，恶行遭揭，幽禁深宫，孤老而死。乌拉那拉氏皇后一生都不敢与封建社会的礼制相抗争，典型的封建深宫皇后形象的代表。
（三） 情节设置 《后宫甄嬛传》情节矛盾冲突不断、复杂多变、跌宕起伏，本身不落俗套，吸引了大批读者。小说中作者更是对中国古典诗词的信手拈来让人叹服，恰到好处的运用更是为文章锦上添花，人物语言，场景描写都充满古典意味，如小说对人物衣着打扮的描写：“脸上薄施粉黛，一身浅绿色裙装。头上斜簪一朵新摘的白芙蓉，除此之外只挽一支碧玉七宝玲珑簪。”给读者浓浓的“古味”。
[3] 电视剧版的《后宫甄嬛传》在情节设置上更加注重细节上的表现，每一个细节画面都会通过特写展现出来，情节跌宕起伏，故事情节让人浮想联翩，事情发展更是出乎人的意料。在最初电视剧给人更多的是“假象”，华妃的蛮横，受宠，皇后的端庄识大体，甄嬛的不食烟火。但是到后来随着剧情的发展一切似乎是颠覆性的发展，华妃是可怜又可爱的，她是政治下的牺牲品，是政治联姻的牺牲品，皇帝的爱让她骄傲让她孤独，让她在绝望中死去，皇后这个看起来最端庄识大体的女人却是最狠毒的人，甄嬛也变得有心机，当观众认识到这一切的时候会恍然大悟，剧情也自然更加有意义，更加具有吸引性。
三、《甄嬛传》与其他同类题材电视剧的艺术比较 （一）表现手法 细节化与诗化的手法可谓是电视剧《后宫甄嬛传》的主打。电视剧《后宫甄嬛传》复古之风明显，语言风格非常接近名著《红楼梦》。精致打造的台词仿佛令人身处其境，略带古风，却又可以清晰明确地听懂。从甄嬛出场时，自解名字蕴意“嬛嬛一袅楚宫腰”，再到人物对话以及宫廷嫔妃之间的称呼、人物性格等，众人所言令人倾慕。
皇帝用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来评价甄嬛的装束；
皇帝用“昆山玉碎，香兰泣露”来评价安陵容的歌声；
皇帝将余莺儿当作甄嬛，误以为找到意中人时，引用南宋朱敦儒《鹧鸪天》中的“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”来表现得到美人之后的心满意足与欣喜之情。而果郡王为谈起蓄势，对余莺儿说这是李白的诗句。这本是果郡王为试探余莺儿的文学修养，而故意设的陷阱，来认证她是否为冒名顶替，是剧中一个特别好的伏笔。
人物对话运用古语，雅致独特，是该剧特有的风格。
（二）情节设置 宫廷剧《金枝欲孽》在几年前也可谓辉煌一时，虽情节完整，但讲述的是冤冤 相报的故事、呈现的是人性本恶，为了在后宫生存只有将一切踩在脚下，在整部电视剧的主题阐释以及人物性格的塑造方面存在不足。《甄嬛传》不同于其他宫廷剧，也是其深受观众喜爱的一个重要原因在于：他的侧重点在于以批判的视角直面封建帝王生活的腐朽本质，揭示了罪恶的封建制度对女性的摧残、对人性的扭曲，而非其他同类型电视剧意在表现古代皇帝的风流生活和后宫三千佳丽的宫廷秘闻。真正成功的宫廷剧，应该立足历史真实来表现后宫和权谋，而非让后宫的情感和权力争斗来揭示或影响历史的发展；
应该运用先进、文明、有品位的文化感染观众使之产生共鸣，而非依靠低级趣味和感官刺激来吸引观众的眼球；
应该将电视剧整体的价值追求定位为积极健康、严肃认真，不跟风，不盲从，不为迎合观众猎奇等心理而刻意降低品位。[4] 电视剧《美人心计》改编自网络小说《未央.沉浮》，原著《瞬间倾城》，由于正执笔改编，林心如等领衔主演。描写了风姿妖娆的汉室后宫中，幔帐幕帘之后的美人尔虞我诈、斗智斗勇，本剧延续了于正作品以往细腻的风格，展露了大气磅礴的一面。《美人心计》与《后宫甄嬛传》不同，它将熟悉题材陌生化，选择宫廷争斗戏但是却将朝代设定在几千年前的汉朝，在时间上与近现代拉开了距离。其次在人物的设定上，汉朝 400多年的中，吕雉、卫子夫、赵飞燕等都是为受众所熟悉的，但是《美人心计》却选择了窦太后这一史书中名讳不详的人物，这是一种陌生文化的处理。《后宫甄嬛传》将朝代设定在大清朝雍正年间，人物相对来说都是受众比较熟悉的，在众多的清朝宫廷剧中，《后宫甄嬛传》并没有将其进行陌生化的处理。此外，《美人心计》与《后宫甄嬛传》不同，并没有局限于宫廷争斗，而是加入了当下流行的谍战、家庭伦理等新颖的故事桥段。在《美人心计》拍摄之前还进行了网络营销，进行女一号的网络投票。可以说《美人心计》是一部虐心的跨朝代大戏，《后宫甄嬛传》是一部架空历史的绝美宫廷争斗戏，从改编来看，两部改编影视剧都是成功的，只有真正制作精良的影视剧才会取得成功，《后宫甄嬛传》在电视剧的制作上，从服装到任何一个道具，都比《美人心计》略胜一筹。
（三）思想主题 电视剧《甄嬛传》之所以取得这么高的成就，更在于它不同于其他同题材的电视剧，有其独特之处。虽然整部电视剧都在讲述后宫女人之间的勾心斗角、明争暗斗，但是其主导思想、主观立场则是对这种封建制度的批判。[5] 电视剧《甄嬛传》营造了真实的历史场景和历史氛围，真实地反映出封建皇权制度下 的选秀制度等封建等级制度、观念是依靠着封建帝王的专制、霸权，对古代女性的残害，对平等、尊严的蹂躏。在“人吃人”的后宫，不可能存在真正、纯洁的爱情。无论是皇帝、嫔妃还是宫女、太监，只要生活在红墙之内就注定了悲剧的一生，在皇权面前，人们的生命犹如草芥，对于命运的抗争在皇权面前就像是小丑的表演，一切注定都是徒劳，都由皇帝的一句话而决定，而彻底结束这悲剧的方法就是埋葬那该死的封建皇权制度。 “该剧以大气沉着的悲悯情怀，雍容典雅的阴谋杀戮，疯狂惊悚的人性扭曲，超越了是非善恶的二元对立，激起了人性的弹性，写出了人性在极端境遇中可怕的变异，表现出个体命运在一个巨型的历史面前，那种无助、无奈，还有悲惨的抗争。” 四、电视剧《甄嬛传》的观众接受 （一）角色认同多样化 在传统的电视剧中，主角往往以正面形象出现，编剧、导演所赋予主角的性格特征也会让观众产生认同。新世纪以来，社会转型导致了理想主义精神在多元化的社会价值与人生观领域中日益低迷，大量电视剧不再一味追求主角形象的正面性，反而转向强调人性的复杂性，导致观众对于主角认知的多样性，自然态度褒贬不一。
例如在电视剧《后宫甄嬛传》中，观众意见是不一的。有人认为甄嬛“自以为是、自命清高，惺惺作态装善良，实则心狠手辣，阴险狠毒，不屑于温实初，看不起温实初，为了自己上位，一再利用；
对浣碧和安陵容永远是居高临下，高高在上；
自己害了那么多人，还拼命找一些冠冕堂皇的借口。”而有些观众还是认为“甄嬛的才华，她的才气和睿智，她对姐妹的真心实意，对爱人的忠贞不移，值得大家喜欢。” （二）观众对于历史真实性与历史现实性的态度分野 对于这样一部历史题材电视剧历史真实性以及所映射出的现实关系，观众从不同立场作出了不同的反应。正如克罗齐所说“一切历史都是当代史”。对于历史电视剧来说，只有当所表现的历史与前人们的视域相重合的时候，才为人所理解。早在电影出现之前的戏剧盛行初期，美国学者就发现，“居中的角色既是观众们的一面镜子，又是他们的礼仪手册，向他们展示他们是什么形象，应该有什么样的行为举止。”[6]成功的影视剧之所以受观众欢迎，就是因为观众可以通过作品看到现实生活的影子，感同身受。
五、余论 不可否认电视剧版的《后宫甄嬛传》取得了巨大的成功，风靡全国，在日本等电视台均有较高收视率，甚至翻译成英文版在美国热播。一时间各种“甄嬛体”不断被模仿，电视剧所衍生出来的文化产品成为不断被刷新的效益，更是让各关系公司大丰收，一段时间内文化潮流不断被掀起，人们更多的去关注清朝的事件，不断关注女性斗争的命运，⑤捧红了一批明星，为中国影视剧的发展更上一层楼，在国内电视剧文学剧本创作缺乏好作品的时候，网络文学的改编让这一切变得又生机，让中国电视剧市场变得更加生动有竞争，也变得更加有活力。电视剧《后宫甄嬛传》剧中精致的妆容，绝美的造型，不断变化的场景，言语独具特色的对白都为其成功奠定了基础，在一定程度上为我国影视界做出了榜样。
另一方面，电视剧《后宫甄嬛传》通过荧屏向人们展现更多的是剧情，人物造型绝美精致，但是忽略了文学所应有的价值，原著中细腻的文笔，信手拈来的古典文学的运用在电视剧版中是很难精确地展现出来的。此外每个读者心中都有一个属于自己的甄嬛形象，都有一个属于自己的华妃以及皇帝形象，电视剧的改编在一定程度上会改变角色刻画的某些方面。
近年来网络文学的改编取得的成功是巨大的，电视剧版的《后宫甄嬛传》无疑是成功的，耐人寻味的剧情设置，主题表达，人物形象塑造吸引到了无数的关注，这源于优良的制作团队，优秀的导演、演员，来自网络文学的影视剧改编并不是昙花一现的，在现今缺乏优秀剧本以及创作题材限制的情况下，网络文学利用它的优势正以强有力的步伐向影视进军，这将成为未来中国影视剧的趋势和必然。
参考文献 [1] 流潋紫.后宫·甄嬛传(1）[M].浙江文艺出版社,2011,(11). [2]流潋紫.后宫·甄嬛传(2）[M].浙江文艺出版社,2011,(11). [3]流潋紫.后宫·甄嬛传(6）[M].浙江文艺出版社,2011,(11). [4]秦晓帆. 网络时代的诗性历史建构——流潋紫与《后宫·甄嬛传》[J].名作欣赏. 2012(06). [5]马英.《甄嬛传》的女性主义考量[J]. 湖北第二师范学院学报. 2012(07) [6][美]理查德.布茨《美国受众成长记》，王瀚东译，华夏出版社2007版，第42页